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主题：[原创]一曲《雨霖铃》，脉脉婉约情

李百春      等级： 小学生   贴子：17   积分：170   校园币：0   注册：2010-01-29         第 1 楼  [原创]一曲《雨霖铃》，脉脉婉约情 作者：李百春              刚刚在课堂上引领学生赏析北宋婉约派词人柳永的代表作《雨霖铃》，这是我课后整理而成的讲堂录。                                      雨霖铃                                         柳永      寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。      多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？     柳永作为北宋婉约派词人的杰出代表，以过人的文学才华和安处青楼歌馆的独特经历，将词由小令扩展为慢词，把正宗词温婉细腻抒情写意的优长之处发挥到了极致。其代表作《雨霖铃》集中体现了这一点，这里就该词作一详细赏析。     统观全词，词眼在下阕过片处：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。”它明确地告诉读者，全词写的是冷落清秋时节、黯然神伤的离怀别绪。那么作者是怎样把这一情绪一层层地铺展开来的呢？   先看词的上阕。  “寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句从语意的角度看，顺序应是“晚对长亭，骤雨初歇，寒蝉凄切”，短短十六字清晰而韵致丰厚地交代了情人送别词人时的时间、地点和环境。我们想，送别若是在清晨，还有旭日相偎，清风相慰，不至于过度神伤。可“别”在傍晚之时，夕阳西下，即将暗锁天地，暝暝如墨，清秋寒涌，就让人心中不由得想起断肠人在天涯的羁旅客愁。长亭呢？在当时是送别的代名词，不是送别的人看到它也会想起送别；而今，词人却是确确实实的被送者，长亭不会从他心底升起更加浓浓的别绪么？再看一个“对”字，“对”出词人什么样的心绪呢？细细品味，应该有词人不得不面对长亭时的无可奈何；应该有静对长亭时，词人与情人久久默默无言的相对；应该有表面静对而心中潜涌的汩汩离愁别绪。这个时候，词人又在“寒蝉凄切”里着意描摹了秋蝉衰弱的残声，嘶叫是那样的凄凉哀切，像车轮从听者的心间辗过，亦如千手在胸中撕扯着闻者的心绪；“蝉”前加一“寒”字，更增添了当时情境的凄寒和周围环境的清肃逼仄。在这“醉不成欢惨将别”之时，不闻蝉鸣，已觉心碎，现在听到如此凄凉悲切的寒蝉声怎不会加重词人的别意哀痛呢？怎不会让人联想到这“寒蝉”就是词人的的化身呢？这凄切的寒蝉自然也为全词奠定了凄凉的情感基调。可是到此，词人还觉不够写尽离别时的凄清冷落，于是又为读者顺势点染了初歇的骤雨。俗话说一场秋雨一层凉，一阵急急的秋雨过后，空气越发显得清冷了，寒秋瑟瑟，侵人肌髓，也就牵惹起词人心头无限的伤感凄凉。同时，空中暮云收尽，骤雨初停，天色转晴，而离人却是满面愁云堆积，联系下面的“相看泪眼”，雨已止而泪不止；雨又只是骤雨，片刻停歇，怎比得“系我一生心，负你千行泪”（柳永《忆帝京》）那么持久呢？可以说这加浓的清冷，这寒蝉的凄切，这长亭的别意，这难分的心绪，都在这一刻交融在一起了。三句三镜头，从听觉、视觉和触觉三个维度，为我们白描勾勒了典型的清秋时节的三幅画面，可谓字字点染了离别之愁绪。从韵脚看，作者特意选用“切”“歇”等入声字，更增加了凄凉、悲切的情调。   “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”词人早已习惯于青楼歌馆里饮酒，那里他度过了数不胜数的良辰美景，也经历了无尽的赏心乐事。毋庸置疑，酒在柳永那里应是快乐的因子。可此时他饮的酒却大有不同——“无绪”。为什么会是这样呢？且看“饮”字前附着的“都门”与“帐”，就让我们不觉想起南朝江淹《别赋》里所说的“帐饮东都，送客金谷”，就知道词人是在饮别离之酒，可“黯然销魂者唯别而已”，与“对长亭”紧相呼应。有了前三句的铺垫渲染，这里的酒自然是入别离之愁肠了，当然无好的心绪。那么“无绪”是否真的就“无绪”呢？随之的“留恋处”就有了这一问题的答案，不是“无绪”，而是“有绪”，是词人与情人依依不舍的万千留恋心绪拥塞心头。可以说，这一“无”字刚好加重了下一句“留恋处”的语意分量。正当词人与情人留恋之时，却传来了“兰舟催发”。四字之中最核心、最惹眼的是“催”字。这个字一见出船夫之冷漠无情，人为加重了清冷的环境，与主人公留恋难舍之挚热形成了鲜明对比，这一“催”可谓是船夫无情之“催”；二见出词人与情人留恋之久之难分，需催方可成行，应是船夫无奈之“催”，愈见二人送别之情浓。无论是哪一种含义，都把“留恋”之情推进到深婉之处，耐人寻味。    “执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句紧承前一句中“催”字而来，送君千里终有一别，那么分别时的情形会是何等情状呢？一个是久在青楼馆肆中乐处的风流才子，深谙柔情似水，佳期如梦；一个是妙龄知己红颜，耳鬓厮磨，情致融怀，心有灵犀。在这冷落清秋节的分别时刻，不用相拥号啕，声传百里，更不用海誓山盟，情比日月。秦观在《鹊桥仙》中说：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”而此刻，在柳永看来呢，应是“金风玉露一相别，便伤却人间无数”。词人在我们面前展露的不是火山爆发式的悲情，而是无言的无言，那一刻他用无声的动作尽情释放了心中所有的“有声”。“执手”，用动作传言可谓精妙！真正的别离无需太多的言语，只需“执手”，用彼此的体温传递着彼此的心语就足矣。“相看”，那一刻无论什么样深情的话语说出来就顿显苍白，就为对方留下遗憾，只有“相看”，彼此之间打开心灵的窗子，静静映照，一任心灵之水恣意通流，才是最佳的选择。“泪眼”，眼中已是泪光莹莹，却无泪珠流落，就是这个“泪眼”留给读者不尽的想像空间：两个人别离时彼此心中那些潜滋暗长的温婉哀伤，一点点地积聚起来，眼中泪涌如云，又隐忍无声，真是“流泪眼望流泪眼，断肠人送断肠人”，试想还有比这更悲凉更凄惨的吗？一个“竟”字传达了出人意料，实则加深后句“无语凝噎”的情感力度。有了上句“执手相看泪眼”的层层铺垫，自然有了“无语凝噎”。可是真就“无语”么？不！这表面的“无语”正昭示了词人心中无限的“有语”，离别的千言万语一齐涌上心头，那一刻从何说起呢？答案是只能从“无语”说起，因为只有“无”中才蕴藏着最大容量的“有”。“凝噎”状出别情的高潮，万千愁绪郁结心头，都凝滞不通了，真乃此时无语胜有语！     以上八句均是即眼前景实写，由别时、别地、别境写起，继而写别情、别绪，直至别离。至此一场离别就该写完，全词也应落下帷幕了。如果再写下去，何以继之呢？    “念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”在实写别离达到高潮时，词人非常巧妙地转入了虚写景，进一步从空间的角度推展开去，以眼前依依难舍的现实之景与想像中的虚拟凄情之境相映衬。一个“念”字，告诉我们是虚写，是词人心中自念，落寞凄凉之情一字渗出。“去去”是走了还走，前路无定。“千里烟波”一写漫漫前路，烟波浩渺，行止无定，心中顿感无限艰辛；二写词人别后思绪的纷乱潮涌和心情的动荡不安，愁肠百结如在目前，心中满怀愁云，使我们不由得想起唐人崔灏“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”的久客思归意绪。“暮霭沉沉”，与第二句“晚”对应，黑色的暮霭更渲染了别后境遇的凄凉与孤独。“沉沉”看似雾沉，实则是词人沉重心情的形象化，语涉双关，情入景中，妙合无垠。“楚天阔”是词人此行的目的地，那里空阔辽远，茫无际涯，正突显了词人长途羁旅的孤寂和悲凉。可是人还未到彼岸，想像中词人的心情却已如此沉郁孤苦，则当下别离之苦就可想知了。这里以想像中的虚写，大大深化和升华了前八句实写营造的悲凉别绪，虚实结合，情景交融。     综观上阕，以写景为主，前八句实写，后三句虚写。写景为何？是为下阕抒情。     接着就让我们来读词的下阕吧。     “多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”这两句为词眼，上文已说过。“多情自古伤离别”，按语序来说应是“自古多情伤离别”，开阕点出离别之悲伤，不足为奇，却为后句点明全词独抒冷落清秋节的伤感做了映衬，衬托出自己的离情比古人更深，重心是在这里。     “今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这两句早已成为柳永词风的最典型代表，自不消说，要说的是这两句所营造的意境。词人在想像中自问“酒醒何处”，酒醒意味着什么呢？上阕所言都门无绪的帐饮，本为举杯浇愁，随着酒力渐深，诗人想像自己会沉入到醉乡之中，也便暂时忘却了当下满腔的离别愁绪。可是在别后一个人孤苦伶仃的夜晚，当诗人酒醒过来面对他的又是什么呢？只能说是酒醒愁亦醒。“问君能有几多愁”呢？南唐后主回答这个问题只用了一个意象，柳永却炉火纯青地运用了四重意象——“杨柳”、“河岸”、“晓风”、“残月”回答这个问题，将婉约词深婉细腻幽曲的特点充分发挥出来。先说意象“杨柳”。早在《诗经·采薇》中就有：“昔我往矣，杨柳依依。”折柳伤别，自古已然。“柳”谐音“留”，折柳赠人是希望“留下不走”。酒梦中醒来，词人看到了“柳”，不禁想到折柳送别依依不舍时的伤感，让词人心中顿生“垂杨只解惹东风，如何系得行人住”（晏殊《踏莎行》）的深深感慨。“岸”是别后停泊之地，却让词人马上意识到还要启程远去，这就自然勾起了他渐行渐远的愁情，与上阕的“去去”相照应。“晓风”，是天刚亮之时的风，是一日之内气温最低的时候，它吹到词人身上，从外凉到内，砭入肌骨，于此别后的悲凉意绪又增添了浓浓的一层。而词人一见“残月”让人顿感别离的境遇，凄清冷落，心中自是愁肠百结。     “此去经年，应是良辰好景虚设。”“去”是离开。 “经年”是一年。“此去经年”，意为长时间地离开，正与上阕“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”相呼应。这里从时间这个层面，进一步烘染了离别之苦。“应是良辰好景虚设”，语序应为“良辰好景应是虚设”，再好的景致在别后的词人看来都形同虚设，他都没有好心情来欣赏。这里通过对“良辰好景”的否定，从侧面强化了词人与情人爱之挚、恋之深、情之浓、谊之笃。可是，当他感到“良辰好景应是虚设”时，那实设的景物是什么呢？不正是作者心目中与情人度过的美好时光里的美好的一切么？这里，词人在婉转的否定中曲折地告诉我们，他自己心中的所思所想。    “便纵有、千种风情，更与何人说？”这里“便”字一假设加深了想像别离后悲情的力度，“千种”一夸张增加了思念之情浓，一反问强化了无处诉说的憋闷。想像中的虚拟别情尚且如此，那么现实中的目下离别会是什么样子呢？其实词人这里只想说的是：“千种风情我不需要，只求你我在一起时的欢乐；心中有情不需对任何人倾诉，因为我的眼里只有你！”柳永又一次在婉转的否定中曲折地抒发了自己心中的情思恋曲。     总之，这首词以冷落的清秋之景为依托，来表达一对恋人在都门外难舍难分的浓浓离怀别绪。全词紧紧围绕“伤离别”来铺展，深婉曲折。先写离别之前，重在环境的烘托渲染；次写离别之际，重在描情写态的点染；终写离别之后，重在虚拟想像中的深化。全词在“婉”上力尽幽曲缠绵之能，在“约”上极尽收束简洁之术。纵观全词，景情相生，融情于景，情景交融，体现了词人驭景抒情的高超技艺，堪称婉约词的代表作。 [本贴已被 作者 于 2010年04月17日 08时51分16秒 编辑过]      2010-04-16 09:38

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